音乐之美

徜徉在音乐中，那种美是纯粹的。

夕阳下漫步海边，不经意有音乐潜入耳畔，迎着海景的壮美，我们的心胸会瞬间开阔，生出张开双臂纵情而呼的冲动；或是在自驾远行的路途上，信手打开收音机，流淌的旋律，恰是那首亲切老歌，我们的心头会瞬间溢出一种柔柔的东西，让平日被遮蔽的柔光注满眼神。音乐的美虽然无形但能拨弄人心，虽然无影却能感染情绪，为心头涂抹上不同的色彩，让日子也一并变得五彩斑斓。

虽然走近音乐的方式很多，相比之下，我却不太喜欢音乐会，虽然曲调很美、格调很高，但包装过于奢华，难以自然亲近音乐的美。我更愿意在夜深人静无人搅扰的时候亲近音乐，关灯闭眼，流淌的旋律瞬间会让时间的长度和空间的广度顿然消失。音乐拨弄心弦，自在感受高山流水的空灵、云卷云舒的恬淡，这时，脑海会有一双翅膀尽情舞蹈，翩翩如行云流水、猎猎如旌旗招展，舞得舒放、舞得痴狂，这种沉醉忘我的感觉是音乐会现场决然体会不到的。这恐怕也与音乐的出处有关，很多传世的经典音乐都是在作曲者远离了尘嚣，内心极度孤独的境遇下完成的。所以要感受这种音乐的美，一定要远离人群、掌声和喧嚣。还记得那首《致爱丽丝》吗？曲调真的很美，在旋律中人们看到了美丽的阿尔卑斯山，葱翠的森林，还有那个善良的小姑娘爱丽丝。但如果不是独自在寂静深夜里细品，谁又能看到雪夜里孤苦的贝多芬为呼应小爱丽丝的善良，而用音乐创造这美景时的沉醉神情，体验他闲云孤鹤般执意的孤独。用自然之美表达人性之美才是这首乐曲的最美，这一定要远离浮华、心净如水时才可真切体会。

的确，人性之美与音乐之美的质地最为贴近。所以，体验音乐之美不仅是倾心于流畅的旋律，还在于追随它背后的故事，这故事传递的人性至真至善的情愫，被默契的旋律渲染，能滋养我们深藏于心的精神田园。关于这种至真至善情感，有一曲《高山流水》是不可回避的。古典高深的旋律，掺上几分清淡出尘的佛家禅意，瞬间能把人带入深海般的沉静中。音乐悠然而奏，演绎一段关于友情的千古绝唱。伯牙与子期，听琴遇知己、摔琴谢知音，琴声牵系着两人生死莫逆的友情，摔碎瑶琴凤尾寒／子期不在为谁弹／春风满面皆朋友／欲觅知音难上难。这琴声如水纯净，将一切功利荡涤一空，我听得懂你的琴声，便是读得懂你的心声，这世间友情之贵还有贵得过知心的吗？

有时音乐的美也落满了感伤，那是人性中脆弱多愁善感的一面。这种旋律绝不会高亢张扬，必是低回内敛，背景一定是古人笔下“暝色入高楼，有人楼上愁”的黄昏风景，李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”是这风景最好的和声。这一声幽怨的叹息，承载了人间太多的离情别绪、悲欢离合，谁又能用文字一一解释得清，倒是一曲《武陵春》让人才下眉头，又上心头，将离情别绪和悲欢离合中的一个“愁”字解得个淋漓尽致。说起这个“愁”字，李清照写得虽深刻，但体验未必深过盛唐的玄宗。一代盛唐帝王的“愁”字，起笔处也是一段音乐，那是盛唐夜宴上的《霓裳羽衣曲》。雍容奢华的宫殿里，曲中人舒展水袖翩翩舞蹈，沉醉其中、乐而忘形。不承想“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。曲终人散，这浓艳的音乐留下了一段故事，却毁掉了一代佳人，纵然是呼风唤雨的帝王也不得不愁肠百结于生离死别的无奈。“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，不知还有谁能超越《长恨歌》这千古一叹，将人生的相思愁苦表达得这般彻底。

从故事回到现实，有时体验音乐之美最好还是偶遇。随意信手拈来，一首沉静空灵的古乐，让人的浮躁瞬间归于平静。一曲《闲云孤鹤》会让这平静愈发深沉。远离人群、独坐槐亭，沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。这幽僻的处所衬托着曲调的深邃，渲染着心头的冷清。岁月流逝，记忆中的美好，点点滴滴早已落满灰尘，好在有音乐替我打扫尘埃。翻看岁月留下的笔记，那些与年轻纠缠不清的情愫渐渐淡去，平和淡定占据了情绪的大半。曾经许下的愿望还有很多尚未实现，人生的舟船却不觉已行程近半。“沧海桑田不见十方禅院、佛光释法犹存千倾槐香”。无奈，物质化的泛读方式，让岁月匆匆太匆匆，好在还有音乐相伴，偶尔能以精读方式去细品岁月偶放的光亮。